Zabawa

W wieku 28 lat Lynn Nottage rzuciła pracę i wypłaciła jej 401 (k)

Dramaturg Lynn Nottage odcisnął już niezatarty ślad zarówno na scenie, jak i na ekranie, tworząc dialogi w trudnych przestrzeniach. W ten sposób zarobiła dwa Pulitzery za portrety kongijskich pracowników burdelu podczas wojny domowej ( Zrujnowany ) i intymne skutki deindustrializacji w małomiasteczkowej Pensylwanii ( Pot ) i dlaczego została uznana za pożyczającą a przełomowy, feministyczny obiektyw do serii Netflix 2017Ona musi to mieć, będąc współautorem adaptacji klasycznego filmu Spike'a Lee o tym samym tytule.

W tym sezonie ma dwa nowe programy: the bawić sięClyde'a , który opowiada historie dawniej uwięzionych pracowników kuchni w przydrożnym sklepie z kanapkami (działa do 16 stycznia na Broadwayu i jest dostępny dla streamuj online jednocześnie ); a w przyszłym miesiącu będzie miała swoją premierę po raz pierwszy musical na Broadwayu,MJ .Spektakl, do którego Nottage napisał książkę, jest kroniką przygotowań do Dangerous World Tour Michaela Jacksona z 1992 roku, zawierającym ponad 25 piosenek kultowego wykonawcy. Nasza praca jako artystów polega na tym, by nie uciekać od komplikacji, ale pochylać się, mówi Gwarowi, zwracając się do kontrowersje wokół spuścizny Jacksona .

Ale w wieku 28 lat takie kreatywne decyzje były daleko. Nottage miał właśnie opuścić karierę w Amnesty International, aby zająć się sztuką w pełnym wymiarze godzin.

Dziś mieszkanka Brooklynu, która ma 57 lat, mieszka w piaskowcu Boerum Hill swojego dzieciństwa. Ale w 1993 roku mieszkała w Uptown w Nowym Jorku – na 110th Street i Amsterdamie ze swoim przyszłym mężem, filmowcem Tonym Gerberem – w pięknym, przedwojennym mieszkaniu ze stabilizacją czynszów, z widokiem na St John the Divine. Czas wielkiej inspiracji, Nottage regularnie jadła makaron puttanesca, przepis, którego właśnie się nauczyła, i spotykała się z innymi młodymi artystami swoich czasów. Ale jej zanurzenie w napiętym i witalnym życiu artystycznym gawędziarza nie zaczęłoby się, gdyby nie zrobiła pierwszego skoku w wieku 28 lat.

Nottage w wieku 28 lat. Dzięki uprzejmości Lynn Nottage.

W wieku 28 lat przeszedłeś od pracy w Amnesty International do pełnoetatowego dramatopisarza. Jaki był wtedy klimat?

Był to czas ogromnych wstrząsów. Pracowałem w Amnesty przez około cztery lata jako krajowy rzecznik prasowy. Całkowicie się w to rzuciłem, ale zaczynałem być trochę niespokojny, ponieważ przez większość życia trenowałem, by być dramatopisarzem.

W tym momencie my [w Amnesty International] dopiero zaczynaliśmy przyswajać pojęcie prawa kobiet jako prawa człowieka . Problemy takie jak okaleczania żeńskich narządów płciowych , małżeństwo dzieci , handel seksem , oraz prostytucja naprawdę podzielone organizacje. Wiele organizacji czuło, że to są kwestie kulturowe, a nie polityki narzucane przez rządy. Czy naprawdę naszym obowiązkiem jako organizacji praw człowieka jest interwencja? Była więc cała masa spraw, które wiele z nas, kobiet w ruchu, uważało za ważne do rozwiązania.

Czy pamiętasz dzień, który zachęcił Cię do rozpoczęcia kariery jako artysta na pełen etat?

Siedziałem w swoim gabinecie przez cały dzień fotograf Donna Ferrato przywiozły zdjęcia kobiet przybywających do schroniska dla maltretowanych kobiet, w nadziei, że możemy coś z nimi zrobić. Obrazy były frapujące i piękne, trudne i napięte, i czułem, że muszę w jakiś sposób odpowiedzieć. Więc zamknąłem drzwi i napisałem sztukę.

To był naprawdę moment przejściowy. Wierzyłem, że praca na rzecz praw człowieka wystarczy, aby utrzymać się na wysokim poziomie duchowym, emocjonalnym, politycznym i społecznym. Ale odkryłem, że zostałem odłączony od jedynej rzeczy, którą naprawdę kochałem — tworzenia sztuki jako osoba kreatywna. napisałem krótka grapuf i wysłałem go na konkurs, który wygrałem.

Wygrana była zamachem stanu, ale wykonywałeś niezwykle ważną pracę w Amnesty. To nie mogło być łatwe do porzucenia. Jak podjąłeś decyzję?

Miałam bardzo trudny wybór iw tym momencie miałam też okazję objąć nowe stanowisko tymczasowego dyrektora ds. komunikacji. Byłem przytłoczony, ponieważ pomyślałem,Jeśli zrobię następny krok, prawdopodobnie tak będzie do końca życia.

Zadzwoniłem do mamy i powiedziałem: Myślę, że chcę rzucić pracę i zrobić z niej karierę jako artysta. To naprawdę przerażające. I naprawdę nie ma zbyt wiele miejsca dla czarnoskórych gawędziarzy w przestrzeni, w której chcę być, ale muszę spróbować. Porównałem to do skoku z klifu. Bez spadochronu spadasz swobodnie i masz tylko nadzieję, że masz umiejętności poruszania się z wiatrem. Kiedy jej to powiedziałem, powiedziała: OK. Potrzebowałem tego pozwolenia. Więc złożyłem rezygnację, spieniężyłem swoje 401(k) — z którego żyłem — i zacząłem swoje życie od nowa.

Nottage (w środku) zPotzespół podczas wezwania kurtyny na premierę programu w 2017 roku.Rob Kim/Getty Images Entertainment/Getty Images

Czy oprócz twojej matki były kobiety, które w wieku 28 lat zainspirowały cię do pionierki na własnej ścieżce?

Moja babcia, Waple Newton, jedna z wielkich gawędziarzy. Kobiety, z którymi chodziłam na studia, jak pisarka Saidiya Hartman i mój profesor dramaturgizmu, Paula Vogel . Jest także Przeciągnij Scotta , który wyreżyserowałpuf. Seret była tą budzącą grozę kobietą w przestrzeni teatralnej. Wiele inspiracji czerpałem z samej jej obecności. Czułem się, jakbym jechał za nią.

Z drugiej strony, porzucenie intensywnego harmonogramu organizacji pozarządowej na całe życie jako niezależnego artysty musiało dać ci trochę dodatkowego czasu. Jakie były twoje ulubione sposoby spędzania czasu z przyjaciółmi?

Kiedy miałem 20 lat, kiedy wszyscy bawili się i wychodzili w nocy, ja pracowałam do późna [dla Amnesty], czasami do 10 i w weekendy. Kiedy odeszłam z pracy, w końcu miałam okazję oglądać pokazy. Nocne wyjście często oznaczało słuchanie muzyki lub wyjście do teatru, prawdopodobnie na Lower East Side lub w centrum Brooklynu, a potem spędzanie czasu z przyjaciółmi. Miałem też jedno z tych mieszkań, do których ludzie lubili przychodzić, więc wieczór poza domem, wiele razy, był nocą z ludźmi, i miałem jednego przyjaciela, który kiedyś [prowadził] naprawdę świetne imprezy i salony.

Lata 90. były tak ważnym czasem dla artystów, którzy przedarli się przez starą gwardię. Czy mieszkając w Nowym Jorku, czułeś się częścią tamtego rozkwitu?

Tak, to był naprawdę cudowny czas. Pamiętam, jak siedziałem w moim salonie, próbując założyć organizację dla artystów czarnego teatru, z ludźmi, którzy zrobili karierę: Lisa Jones , Keith Josef Adkins , Jake-Ann Jones , Carl Hancock Rux , Shelby Jiggets , oraz Dominic Taylor . Robiliśmy inny rodzaj teatru i przeciwstawialiśmy się establishmentowi. Byliśmy gotowi podjąć tę walkę.

Kiedy słucham młodych Artyści czarnego teatru dzisiaj , wydaje się ironiczne, że przez te wszystkie lata nadal walczymy o to, by być widzianym. Czują bardzo podobnie jak my, poczucie konieczności i pilności.

Czy było jakieś zdanie lub mantra, które motywowały cię i koncentrowały na pracy, którą chciałeś wykonać?

Jako artysta, fraza, której się trzymam, to podtrzymywanie złożoności. Tak często [na świecie] chcemy, aby rzeczy były przedstawiane w bardzo binarny sposób. Jest albo czarny, albo biały i nie ma szarego obszaru. A jako artystę zawsze interesowała mnie przestrzeń liminalna. Postacie, do których mnie pociągają, to skomplikowane, moralnie niejednoznaczne jednostki, które próbują negocjować wszechświat, który może być z nimi zsynchronizowany lub nie, lub wszechświat, który może zaakceptować to, kim są.